Renaud HERBIN

ACTUALITES

2011-05-01T15:18:00.000-07:00

PYGMALION miniature

Premières le 16 et 17 avril 2011 au Grand R - scène nationale La Roche-sur-Yon
Prochaines dates :
> le 3 février 2012
Festival Manimagine (Thorigné-Fouillard, 35)
> les 8, 9 et 10 février 2012
Parcours Eclectiques (L'Agora - scène nationale d'Evry)
> entre le 23 et le 31 mars 2012
Festival Les Giboulées de la marionnete (TJP/CDN de Strasbourg)

Reprendre son souffle (Julika Mayer)
performance dans l'espace public

Renaud Herbin est interprète dans la pièce de Julika Mayer.

2011-05-01T14:49:00.000-07:00

PROFILS métamorphoses (titre provisoire)
projet de création 2012
pour 5/6 interprètes marionnettistes et danseurs (env.70 minutes)

PROFILS métamorphoses confronteles présences des interprètes avec la matière, l’objet et la marionnette :variations d‘échelles entre les corps à formes variables ; plongée dansl’univers mythologique d’Ovide à travers un montage-assemblage des récits quise répondent ; réflexions et jeux sur la représentation, mise en corps,mise en marionnette et mise en image. Il s'agit de rencontres et de face-à-face, d'amour et de conflits : les ébats de Jupiter, Diane et Actéon, Hercule et Achélous...,

Profils, unmonde peuplé de personnages sans cesse sollicités, déplacés ; enperpétuelle transformation, de façon douce ou abrupte. Des natures non répertoriées naissent et évoluent, en chasse,au repos, au travail : de la parade au retrait, du guet à la rencontre.

De l’intime au social, la transformation se fait parmatière interposée : la marionnette, le masque et la coiffe, laparure prennent formes et viennentcompléter ou jouer avec l’image des corps, éclairer les modes de mise enrelation du corps à l’objet, et des corps entres eux.

La pratique de marionnettiste de Renaud Herbin se situe à la croisée de la marionnette, de la danse et d’une réflexion autour des images. Les corps, les objets, les images sont autant de représentations et d’entrées possibles dans des imaginaires poétiques. La marionnette contemporaine se définit alors comme une façon de mettre ces éléments en relation.

A l’orée de la lumière, le corps du marionnettiste est prêt à entrer de multiples façons, capable par la matière de démultiplier sa présence. Le choix de s’orienter vers des objets/marionnettes qui engagent le corps s’impose : le masque et la coiffe, la parure prennent formes et viennent compléter ou jouer avec son image ; éclairer les modes de mise en relation du corps à l’objet, et des corps entres eux.

2011-05-01T13:43:00.000-07:00

(détails)
Les grands poissons mangent les petits
création 2002

conception Renaud Herbin et Julika Mayer

avec Julika Mayer et Mathieu Montanier

compositeur Kamal Hamadache

conception machine Michel Ozeray

régie Matthieu Dehoux

avec la participation de Flavien Théry

coproduction

Office Départemental de Développement Culturel de Côtes d’Armor

Institut Steim (Studio voor Electro-Instrumentale Muziek – Amsterdam)

Là Où – marionnette contemporaine

avec le soutien de

l’Institut International de la Marionnette, Charleville-Mézières (programme année X+C),

du Ministère de la culture et de la communication – Drac Bretagne,

de la région Bretagne, de l’ADAMI, de Bleu Pluriel de Trégueux (résidence de création), du Parc de La Villette dans le cadre des résidences 2002, de La Fonderie (Le Mans).

Les grands poissons mangent les petits (détails) est un jeu de circulations entre des mondes visibles et leurs causes invisibles.

Les acteurs comme des scientifiques tentent de se mettre en retrait, de se placer dans la position d’un spectateur qui ne fait pas partie du monde à étudier.

Mais très vite ils n’y échappent pas, ils deviennent leur propre sujet d’investigation.

Le monde apparemment unifié et cohérent de la surface laisse place au chaos organique de nos intérieurs. « Des choses éclatent et nous font éclater, des boîtes sont trop petites pour leur contenu, des boyaux s’allongent, des monstres nous happent. » Tout est horrible en profondeur, tout est non-sens !

Il s’agit alors de reconquérir les surfaces, de monter ou remonter à la surface, de créer des surfaces. La peau n’est-elle pas rassurante quand elle est lisse ?

Le spectateur est invité à se laisser aller dans le détail, dans un va-et-vient permanent de la surface aux intérieurs, un mouvement de zoom du grand au petit et du petit au grand.

2011-05-01T13:15:00.000-07:00

Un Rêve
création 1999

d’après Franz Kafka

spectacle visuel pour une marionnette, un bac à sable et un microphone

de et par Renaud Herbin

12 minutes

“ Joseph K rêvait : c’était une belle journée et K voulut aller se promener mais à peine eut-il fait deux pas qu’il était déjà au cimetière ”

"Un homme rêve et fait un cauchemar assez effrayant. Grâce à une délicate manipulation et quelques ingénieuses trouvailles techniques, Renaud Herbin nous fait vivre les angoisses, les affres et les espoirs d’un homme. Un spectacle dans un castelet, comme un petit théâtre fait de brics et de brocs, comme une fenêtre faiblement allumée sur notre monde intérieur. Un monde impressionnant et poétique, émouvant et tendre." O. Couqueberg

2011-05-01T13:01:00.000-07:00

Petits Chaos
création 2000
au sein du Théâtre de Folle Pensée (Roland Fichet)

Petits Chaos (textes de Roland Fichet)

Les pieds dans le ruisseau, plaisir (texte de Roland Fichet)

2011-05-01T09:48:00.000-07:00

Vrai! Je suis très nerveux
création 2003

conception et manipulation : Renaud Herbin

sons : Matthieu Dehoux

lumières : Laurent Queyrut

vidéos : Nicolas Lelièvre

en collaboration avec Julika Mayer, Morgane Lépinay et Flavien Théry

coproduction : Le Théâtre – Scène Nationale de Poitiers,

Parc de la Villette, Théâtre Athénor – Saint-Nazaire,

L’aire Libre – Saint-Jacques de la Lande, CCAS,

Là Où – marionnette contemporaine

Une nuit, pris d’insomnie, un personnage fait des allers-retours entre son canapé et sa salle de bain. Sa vie ne sera plus jamais la même : il est habité par des visions, bouffées délirantes aïgues. Il bascule face à son miroir dans un monde qui ressemble au sien, où il rencontre un autre personnage. Il le connaît bien ! Ils ont le même visage ! Mais celui-ci est plus vieux.

2011-05-01T08:28:00.000-07:00

Centres Horizons
projet développé avec Nicolas Lelièvre
entre 2003 et 2008.

Qu’est-ce qui constitue la ville ?

La substance construite? Les présences qui la traversent ?
Qu’est-ce qui donne sa forme à la ville ?
Les transformations planifiées? L’oeuvre du temps ?
En d’autres termes, comment se croisent les échelles des individus avec celles de l’Histoire et du territoire ?
Quel écart y a-t-il entre la volonté de construire et le fait d’habiter ?

Moins pour répondre à ces questions que pour tenter de les traduire avec leurs outils, Renaud Herbin et Nicolas Lelièvre, marionnettiste et vidéaste, ont traversé différents territoires urbains : Saint Jacques de la Lande, Berlin (Villa Médicis Hors-les-Murs 2004), Buenos Aires, Montréal, Pantin, Lisbonne et Aubusson. Développé au sein de LàOù-marionnette contemporaine, le projet Centres Horizons se présente donc comme une collection de formes, de l’image à la scène, mettant en jeu la perception et la représentation des villes. Mitoyen (2006) et Lopin (2008) sont les deux spectacles issus de ces expériences.

Sur cette page vous trouverez différents travaux vidéos et photos réalisés dans le cadre de Centres Horizons.

Aubusson (2008)

Lugares (2007)

Avenida Còrdoba (2006)

Esquinas (2006)

Glisse (2005)

U-Bahn 5 (2004)

Centres Horizons se décline aussi sous forme de livre. Nous avons en effet rassemblé une sélection d'images de villes, de portraits et de vidéos dans une publication accompagnée d'un DVD. Berlin, Buenos Aires, Saint-Jacques-de-la-Lande, Montréal ou encore Lisbonne et Pantin, le livre traverse les différentes étapes de ce projet au long cours mené entre 2003 et 2008.

LIENS

2011-04-30T15:12:00.000-07:00

LàOù - marionnette contemporaine

La compagnie LàOù-marionnette contemporaine reçoit le soutien de la DRAC Bretagne, du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil Général d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes.

Paulo Duarte
Julika Mayer

Nicolas Lelièvre
Morgan Daguenet (Bertùf)

renaud@laou.com

2011-04-16T09:29:00.000-07:00

PYGMALION miniature
création 2011

Conception Renaud Herbin
Manipulations Paulo Duarte ou Renaud Herbin (en alternance)
Son Morgan Daguenet
Lumière et régie Fabien Bossard
25 minutes environ

Coproduction :
LàOù - marionnette contemporaine,
L’Agora – Scène nationale d'Evry,
Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry,
avec le soutien d'Au bout du plongeoir Association -
plateforme artistique de créations et de rencontres (Thorigné-Fouillard)

Premières
samedi 16 avril 2011 à 14h30, 17h30 et 20h30
dimanche 17 avril 2011 à 14h, 15h30 et 17h30
au Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon

samedi 7 mai 2011 au Domaine de Tizé dans le cadre des chantiers d'artistes d'Au bout du plongeoir.
vendredi 20 mai 2011 à l’Internationales Figurentheaterfestival Erlangen (Allemagne).
samedi 11 juin 2011 au Festival d'Algarve Silves (Portugal), sous réserve.

"Sa bouche embrasse enfin
Une vraie bouche. Ayant rougi sous ses baisers,
Levant vers la lumière un timide regard,
La vierge ensemble voit le ciel et son amant."
Livre X, 291-294, Ovide, Les métamorphoses

Pygmalion miniature est la dernière création de Renaud Herbin. C'est une histoire d'amour impossible : Pygmalion, sculpteur solitaire, tombe amoureux de sa création. Porté par le désir de la voir s'animer, il y croit tant que son voeu s'exauce. Pygmalion miniature est basé sur l’épisode d'Ovide et propose grâce aux jeux des marionnettes un regard amusé sur la naissance du vivant et sa disparition, sur la séparation avec l’objet de désir et la mise en abyme d’un autre pour conjurer la mort.

dossier pdf sur www.laou.com

2009-11-30T08:40:00.000-08:00

Profils

cycle porté par Renaud HERBIN 2010/2013

A propos des corps : Le marionnettiste et la danse

A l’orée de la lumière, le corps du marionnettiste est prêt à entrer de multiples façons, capable par la matière de démultiplier sa présence. Le choix de s’orienter vers des objets/marionnettes qui engagent le corps s’impose : le masque et la coiffe, la parure prennent formes et viennent compléter ou jouer avec son image ; éclairer les modes de mise en relation du corps à l’objet, et des corps entres eux.

Le projet Profils donne naissance à trois spectacles de formats et d’enjeux artistiques complémentaires :

Pygmalion miniature (25’’, 2011)

l'échelle de l'individu (Pygmalion face à ses désirs, la naissance de l'altérité par le simulacre d'une poupée)

Profils métamorphoses (titre provisoire, 70’’, 2012)

l'échelle du face à face (des récits de rencontres, les amours de Jupiter, Diane et Actéon, Hercule et Achélous..., d'amour et de conflits, sur le plateau : des corps de danseurs et de marionnettes)

Campagnes péplum (titre provisoire, 35’’, 2013)

l'échelle de la communauté (des figures de la foule, les Mirmidons, les dents du dragon transformées en armée,..., la foule comme un grand organisme, chaos et des organisations sociales, des marionnettes géantes, des traces encollées dans l'espace public, )

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Profils est un projet de LàOù - marionnette contemporaine
www.laou.com

2008-11-01T07:35:00.000-07:00

Renaud HERBIN

Diplômé de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières en 1999, Renaud Herbin fonde avec Julika Mayer et Paulo Duarte la compagnie LàOù – marionnette contemporaine. Il met en scène et interprète PYGMALION miniature (2011), Lopin (2008), Mitoyen (2006), Vrai ! Je suis très nerveux (2003), (Détails) Les grands poissons mangent les petits (2002), Petits Chaos (2000) et Un Rêve (1999).

Il a développé entre 2003 et 2008 le projet Centres Horizons avec le vidéaste Nicolas Lelièvre : spectacles et films d’animation autour des questions d’urbanisme sur les territoires de Rennes Métropole, Buenos Aires, Berlin (Villa Médicis Hors-les-murs 2004).

Au travers de ses propres productions et de nombreuses collaborations artistiques (notamment les co-mises en scène avec Frédéric Fisbach, Robert Cantarella, Julie Bérès, Charlotte Nessi), il côtoie le théâtre, l’opéra et l’écriture contemporaine, la danse et façonne peu à peu un langage scénique visuel singulier, plaçant au centre de sa démarche l’idée de manipulation entendue comme ce qui relie les choses. En ce sens il compose avec les présences de marionnettes, d’acteurs, de danseurs, de sons, et d’images en interactions sur scène.

Enfin, il intervient régulièrement à l’Ecole d’acteur du Théâtre National de Bretagne, à l’Université Rennes 2, au Centre Hospitalier Guillaume Régnier de Rennes et à l’Ecole des Beaux-Arts de Lorient.

La compagnie LàOù – marionnette contemporaine est implantée à Rennes (France) et soutenue par la DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, la Ville de Rennes.

2008-05-23T07:53:00.000-07:00

Lopin
création 2008

Conception et interprétation : Renaud Herbin

Création sonore : Morgan Daguenet
Collaboration artistique : Julika Mayer et Christophe Le Blay
Marionnette : Paulo Duarte

Coproduction : Théâtre Jean Lurçat – Scène nationale d’Aubusson / LàOù - marionnette contemporaine
PREMIÈRE MAI 2008

Lopin n. m. XIIIe siècle. Dérivé de l'ancien français lope, «morceau», d'origine incertaine. 1. Vieilli. Petit morceau, part de quelque chose. 2. Petite parcelle de terrain.

Lopin interroge la nécessité d’habiter quelque part, l’attachement à un morceau terre pour se sentir entier, l’image de la maison individuelle comme métaphore de sa propre élaboration....
Comment habiter l’image que l’on a d’habiter ? Deux protagonistes. L’un n’existe pas sans l’autre. L’espace et le corps se complètent. L’espace habité devient le prolongement symbolique du corps et de l’esprit. Un homme, une marionnette arrivent dans un espace vide, décident d’y marquer leur lopin. Délimiter un espace, créer des liens avec cet espace, jouer avec la notion de propriété. Mettre en perspective cette élaboration de l’être et de l’habitation.

« Lopin : une histoire à l’échelle d’un espace intime. Un terrain et ses limites. (...) S’approcher par associations d’idées et d’images, associations complexes et ambiguës. Plus qu’un entassement de signes, je cherche un espace de recouvrement où toutes les couches restent visibles, palpables, préhensibles. Alors je me dépose dans un périmètre donné. Je (me) reconstitue par les bords. Un lopin sensuel se déploie. Il ne se bat pas contre. Il est face à. Il est soutenu par l'espace qui l'entoure comme il soutient de sa présence ce qui EST. Evocations souriantes à un monde d'images normées, de représentations de façons d’habiter et de faire. Proposition d’approches : engagements des corps et des géométries organiques et scénographiques, aux sens multiples. Devenir engageant et hospitalier. Élaboration d’un jardin extraordinaire dont le petit Génie est celui de la Forêt (forêt labyrinthe des complexités du monde à la taille d’une haie de sapin). »
R.Herbin et C.Le Blay In Théâtre/Public 193, p.91

Avec Mitoyen (création Mettre en scène 2006), Lopin s’inscrit dans le projet Centres Horizons mené par Renaud Herbin (marionnettiste) et Nicolas Lelièvre (architecte vidéaste) autour de l’image de la ville. (Berlin, Villa Médicis Hors-les-Murs 2004, Buenos Aires, Montreal, Pantin, Saint-Jacques de la Lande, Rennes...)

2006-11-07T07:25:00.000-08:00

Mitoyen
création 2006

Conception : Renaud Herbin et Nicolas Lelièvre
Mise en scène : Renaud Herbin et Julika Mayer
Manipulation : Renaud Herbin, Paulo Duarte
et Grégory Gouband (pour la création)
Son : Morgan Daguenet (Bertùf)
Image : Nicolas Lelièvre
Lumière : Laurent Queyrut
Régie lumière : Fabien Bossard
Construction marionnettes : Paulo Duarte
Texte : Erwan Tanguy
Costume : Laure Mahéo
Remerciements à Sophie Herbin

Coproduction : Théâtre National de Bretagne (Rennes), Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières), Die Schaubude Puppentheater Berlin.
Accueil en résidence : Théâtre de l’Arpenteur (Rennes).
PREMIERE NOVEMBRE 2006

Mitoyen est un spectacle conçu par Renaud Herbin et Nicolas Lelièvre mêlant les présences d’individus, de marionnettes figuratives, des sons électroniques en direct, d’images projetées... Mitoyen est pensé comme un lent dépeçage, une traversée introspective, une rêverie autour de l’individu dans la ville. Il s’agit de croiser les échelles de territoires, ceux de l’intime, du chez soi, du face à soi, ceux du vivre en cohabitation, sous le regard de l’autre. Mitoyen se joue des frontières.

« Naissance d’un corps Mitoyen, habitacle à dimension variable. Goûter à l’altérité dans la force de l’instant. Reconsidérer l’articulation vivant/objets : nouvelle perception de l’image et de la marionnette à qui je donne vie. J’explore chacun de leurs mouvements : agir à travers eux, et me laisser faire. Circuler dans une ville reconstituée et enveloppante, avoir l’intuition de la présence d’un Autre. Jeux de cache-cache. L’autre me renvoie à moi-même et la paroi mitoyenne devient organique. Jeux de miroir et d’interactions : acteurs, manipulateurs, images, sons et marionnettes se prêtent les uns aux autres – ce double extérieur et intime. Reflet ou ombre, une autre expansion possible de la marionnette en fonction de son exposition. Au-delà de sa forme, elle devient trace ou empreinte, détentrice d’une histoire : figure d’une absence. Jeux entre vie et mort. Tout se croise pour tenter de donner à chacun le goût de l’autre. Cohabitation. La question devient celle du partage de territoire où marionnette et acteur veillent et surveillent, les mouvements, les gestes de l’autre. Par la séparation, le mur - lui-même objet manipulable - permet l’intimité. Il génère le fantasme de ce qui se passe derrière. Moteur d’imagination et de projection sur l’autre, élément à franchir, à dépasser, à transgresser, pour s’envisager en société. Le mur s’ouvre aussi, devient porte ou fenêtre. Jeux de construction aux multiples possibilités. Décaler le regard sur ce qui nous semblent familier, exalter l’ambiguïté des espaces que nous inventons, pratiquons et partageons. »

R.Herbin et C.Le Blay In Théâtre/Public 193, p.91

2000-05-15T13:40:00.000-07:00

Intérieur
création 1999
diplôme de l'Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (Charleville-Mézières)

d'après Maurice Maeterlinck
mise en scène et interprétation : Renaud Herbin et Julika Mayer

2000-05-15T13:25:00.000-07:00

Publications

La marionnette, l'espacement
Renaud Herbin
Manip (le journal de la marionnette, hors-série 05, Themaa, sept.11, p.8)

D’abord, il y a la marionnettefigurative, articulée et animée, une marionnette qui représente le corps humainet reproduit ses comportements, une marionnette capable de se transformer quijoue sur les échelles, sur l’ambiguïté de la matière prenant l’apparence de lavie. Mais je me représente le champs des arts de la marionnette contemporainecomme un espace d’incertitudes, aux contours fluctuants et poreux. Un espacebasé sur la notion d’articulation et de mise en relation. Ce qui faitmarionnette : toute forme engageant une relation particulière du vivant àla matière inerte. Le poids, la surface, le volume de la matière sont autant deparamètres qui lui donnent la ressource de nous dérouter. La matière nouslaisse jamais seuls, car elle réclame de nous la plus grande attention, qu’onla soutienne, par contact ou à distance. Elle refuse les promesses de l’utopie,exige l’engagement dans le concret du présent. Elle nous échappe, nous demandede nous situer, d’ajuster nos distances et nos orientations. Elle établit etinstitue, temporairement, un état d’équilibre instable. Elle déplace. Elleamplifie, extériorise les infra-mouvements. Elle devient interface avec lemonde et propose des modèles d’organisations, des systèmes d’échanges etd’allers-retours entre les corps. Loin des clichés etau-delà des étiquettes, la marionnette déploie une richesse infinie de formes,s’appuyant sur des histoires et des techniques souvent ancestrales mais quidemande de s’actualiser, de se renouveler pour nous surprendre. Par saspécificité, la marionnette, joue avec la représentation des corps, devientmoteur de leur mise en image. La marionnette cultive sa capacité detransformations fulgurantes, son aspect mouvant, réduit ou dilaté, grotesqueet dérisoire. Ces corps non identifiés aux identitéstroubles nous questionnent. La marionnette possède cet immense avantage d’êtrele miroir de nos existences charnelles et de nous inviter par l’art de laconcision à faire une autre expérience du monde. La marionnette comme unespacement, à l’image de l’espace vibrant qui relie la marionnette et lemarionnettiste, le spectacle et le spectateur, le dedans et le dehors duthéâtre. Un espace qui relie les protagonistes parce qu’il leur laisse la placede l’interprétation et de l’invention, un espace des possibles pour ce qu’ilpropose de variations infinies et de transformations de nos représentations.

Objets de DESIRS / Désirs d'OBJETS
Renaud Herbin
Texte écrit en discussions avec Christophe Le Blay
Théâtre/Public 193 : La marionnette ? Traditions, croisements, décloisonnements
p91-93

SOULEVE-TOI
Pour la récalcitrance des corps : le corps et la marionnette
Renaud Herbin
Texte écrit en discussions avec Christophe Le Blay
Revue Puck 17 (Institut International de la Marionnette, 2010)

2000-05-15T11:31:00.000-07:00

Des cendres et des lampions
de Noëlle Renaude
création 2001

co-mise en scène de Renaud Herbin et Frédéric Fisbach

avec Angélique Clairand, Monique Lucas, Julika Mayer, Laurent Meininger, Delphine Simon
co-production Théâtre de Folle Pensée

2000-05-15T11:25:00.000-07:00

Le chien du mur
de Manfred Karge
création 2001

co-mise en scène : Renaud Herbin et Robert Cantarella
avec Mathieu Montanier et Angélique Clairand
co-production Théâtre de Folle pensée (Saint-Brieuc)